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Taller Literario: EL SENTIDO DE LA VIDA, de Javier Rodríguez

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EL SENTIDO DE LA VIDA

Era la madrugada de un lunes. Aún faltaba, al menos, una hora para amanecer.

En el bar, que abría muy pronto, confluía una clientela compuesta de madrugadores que buscaban su café con churros y los trasnochadores que iban a tomar la última en uno de los pocos sitos que estaban abiertos a esa hora.

Pero no. Cuando Ramón entró en el bar, sólo estaba lleno del humo cargante de la freidora de churros.

Miró al estante de las botellas y vio que salvo las de ginebra, ron, orujo y anís, todas tenían un aspecto asquerosamente pringoso. Como no había bebido alcohol en su vida, optó por pedir una copa de anís, pensando que sería más fácil de pasar.

La tomó de un trago y le ardió desde la boca hasta el estómago. Lo peor fue el esófago, en el que la quemazón, además de doler, le asustó.

Esta cantidad de alcohol es insano, pensó. ¡No sé cómo lo pueden tomar!

Pidió un vaso de agua para apagar aquel incendio. Según lo bebía, casi con deleite, vio que en la televisión estaban pasando una peli porno.

¡Por Dios!, —se dijo— ¿Quién quiere ver ahora una porno? ¿Los que se van a la cama o los que van a currar?

Más sorprendido que asqueado pidió otro anís y cogió el periódico de la barra. Era del día anterior y las noticias, por supuesto, del anterior al anterior. Poco importaba. Solo quería hacer tiempo.

Con asco, con los dedos en pinza, empezó a pasar las hojas, procurando no tocar las esquinas llenas de grasa.

Como en el Nombre de la Rosa, —murmuró—. Esto sí que puede matar a cualquiera.


Al llegar a los deportes, comprobó, que regueros secos de café con leche entraban desde los laterales hasta el centro. Los contó: un total de trece desde la derecha y dos desde la izquierda.

No sé si esa será la proporción de zurdos en la población —pensó—, pero sí que confirma que  ésta es, de lejos, la sección más leída del diario.

Al sexto anís, ya no le ardía nada. Al contrario. Empezó a notar la cabeza embotada y la cara como si fuera de corcho al paso de sus dedos. Como si estuviera anestesiado.

Ya está, —resolvió—. Ya me puedo marchar.

Pagó al barman churrero y se dirigió tambaleándose al roto de la valla que había a unos doscientos metros del bar. Agachándose con dificultad cruzó la valla y llegó a las vías.

Miró a su reloj y se dijo:

Está a punto de llegar.

Lo último que vio fueron dos faros blancos acercándose a gran velocidad.
Con determinación etílica se dijo:

Recuerda, Ramón: los trenes circulan por la izquierda.

Y luego, muy contrariado:

 —¡Hasta en eso nos tienen que mandar desde fuera! ¡Malditos ingleses!

Sin vacilar, se tumbó atravesado sobre la vía izquierda y esperó de espaldas al tren. Borracho y todo, casi en coma etílico, empezó a notar que el corazón le explotaba en el pecho. Menos mal que todo iba a ser muy rápido.

Oyó la aguda bocina del tren y la aterradora vibración de los raíles bajo su cuerpo. Casi se muere antes de ver como pasaba volando el AVE a unos metros de él, por la vía de la derecha.
Temblando y con el vello erizado, se levantó y gritó a los dos ojos rojos que se alejaban de él:

—¿Cuándo narices habéis cambiado el sentido de la circulación?

Con inusitada soltura, en dos saltos, salió de la zona vallada y volvió al bar, ahora lleno de gente. Se acercó a la barra y soltando un sonoro juramento le dijo al camarero:

Ponme otro anís.
  
JAVIER RODRÍGUEZ, diciembre 2014                    

Taller Literario Domus Pucelae. Texto nº 14
Ilustración: "La familia bien, gracias".

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Obras comentadas del Prado: EL DESCENDIMIENTO, de Rogier van der Weyden, hacia 1433

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Lorne Campbell, comisario de la exposición temporal que se celebra en el Museo del Prado sobre Rogier van der Weyden, comenta el impresionante cuadro de "El Descendimiento", pintado hacia 1433.

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Nueva publicación de Domus Pucelae: RETABLO IMAGINARIO II. HISTORIAS DE VALLADOLID, de José Miguel Travieso

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Índice visual de la publicación presentada en Valladolid el 29 de abril 2015.

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Fastiginia: La inexplicable deuda de la ciudad con el escultor Gregorio Fernández

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Medallón de Gregorio Fernández en el Museo del Prado

Estampas y recuerdos de Valladolid

Todas las ciudades se identifican con aquellos hombres y mujeres que por sus méritos merecieron pasar a la historia arrastrando tras de sí el nombre de la ciudad a la que vivieron vinculados, nacieran o no en ella. Los ejemplos son variopintos, ya se trate de protagonistas de gestas heroicas, de valerosos guerreros, de recordados gobernantes, de célebres científicos, de inspirados literatos, de creativos artistas e incluso de quienes realizaron obras benéficas o alcanzaron la santidad. A todos ellos se les reconoce el beneficio que su obra, material o inmaterial, supuso para la ciudad y la sociedad en que les tocó vivir. Un ejemplo muy significativo son la serie de monumentos levantados en ciudades muy dispares de Europa y América en honor de Cristóbal Colón, cuya ciudad natal sigue siendo un misterio sin resolver.

Hecho este planteamiento, hemos de recordar la tradicional identificación de Valladolid con el Conde Ansúrez, que colocó la villa en el mapa de la historia; con Felipe II, que gobernando medio mundo nunca se olvidó de su ciudad natal; con Miguel de Cervantes, vecino temporal que uniría su gloria a la ciudad que posibilitó la publicación del Quijote; con José Zorrilla, que siempre mantuvo en sus escritos el recuerdo de su ciudad y en su intimidad la casa que le vio nacer; con Miguel Íscar, el recordado alcalde que supo adecuar la ciudad a las necesidades de su tiempo en beneficio de los vallisoletanos. 
Todos ellos, y otros más, se convirtieron en grandes baluartes que favorecieron, desde distintos planteamientos, el desarrollo y la promoción de la ciudad de Valladolid, motivo por el que, como acto de agradecimiento, fueron levantados en su honor, en estratégicos lugares urbanos, unos monumentos que perpetúan su memoria, unos con su efigie en bronce y otros de forma alegórica.

Sin embargo hay un personaje, gloria de la creación artística española, que nunca ha recibido de la ciudad a la que tanto prestigio ha dado un reconocimiento equiparable a los casos citados. Se trata del escultor Gregorio Fernández, "la gubia del Barroco", cuya figura, reconocida más allá de nuestras fronteras, inevitablemente es asociada por todo el mundo con la ciudad de Valladolid, donde escribió una de las páginas más brillantes de la historia del arte español con obras conocidas y admiradas por todos.

Se trata de un caso atípico de memoria histórica al no reconocer y valorar lo genuinamente vallisoletano, un caso inexplicable cuando, hoy por hoy, la contemplación de sus admirables esculturas sigue siendo uno de los mayores acicates para la llegada de visitantes a la ciudad, con todos los beneficios que ello implica y el prestigio que aporta a Valladolid. Mientras su memoria se ha perpetuado en otras ciudades, cuya relación con su personalidad es colateral, su figura todavía no es recordada públicamente con un digno monumento que proclame su inmortalidad y el agradecimiento de la ciudad en la que su genialidad encontró la inspiración, un caso bien distinto al de la céntrica plaza del Salvador de Sevilla, donde se levanta el popular monumento al también genial escultor barroco Juan Martínez Montañés. A pesar de que existe un genérico monumento al imaginero en Valladolid, nunca es tarde y sería lo justo.

Gregorio Fernández fue honrado en Madrid con la colocación de su efigie en uno de los medallones que decoran la fachada del principal templo del arte español: el Museo del Prado. La obra, realizada en mármol en 1830 por el escultor Ramón Barba, le representa de perfil, a modo de un monumental trabajo de numismática, vestido con jubón y la característica golilla y con el mazo de golpear las gubias en la mano como instrumento de trabajo que le identifica como escultor. Allí aparece junto a otros insignes artistas del arte español como Alonso Berruguete, Gaspar Becerra, Alonso Cano, Juan de Herrera, Juan de Juanes, José de Ribera, Francisco Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo y Claudio Coello entre otros. De esta manera era inscrito en Madrid entre las glorias nacionales del arte, una iniciativa que por el contrario nunca se llegó a materializar en Valladolid.

Asimismo, cuando la biografía de Gregorio Fernández era todavía un trabajo por completar y sólo se conocía con certeza su origen gallego (hoy sabemos con seguridad que era oriundo de la villa lucense de Sarria), algún desinformado autor señaló a Pontevedra como posible ciudad de procedencia, siendo reivindicada su gloria por el Consistorio pontevedrés denominando con su nombre la antigua Rúa de la Pedreira. Con tal finalidad, en 1914 el escultor F. Campo fundía una lápida en bronce que fue realizada como ofrenda popular y colocada sobre el muro de uno de los palacetes de la rúa proclamando el nuevo nombre: Calle de Gregorio Hernández.

Homenaje a Gregorio Fernández en Pontevedra
Más que como pieza del nomenclátor la lápida de Pontevedra se presenta como un homenaje al artista. Está encabezada por un medallón en el que aparece el busto del escultor, rodeado por una corona de laurel, que toma como fuente de inspiración el retrato realizado por Diego Valentín Díaz en Valladolid. En el centro de la lápida se coloca una cartela con la inscripción en relieve "Calle de Gregorio Fernández", a cuyos lados aparecen las románticas alegorías femeninas de la Escultura, que sujeta un mazo y un cincel, y de la Gloria, que sostiene el escudo de Pontevedra. Abajo, en el centro, el escultor coloca una figura masculina recostada y de espaldas que recuerda un modelo del tímpano del Partenón, con lo que sutilmente equipara la gloria de Gregorio Fernández con la de Fidias. Se completa con la leyenda "Ofrenda popular en 1914 = (1566-1636)" que recorre la banda inferior.

Si estos son los homenajes a Gregorio Fernández en Madrid y Pontevedra, en Valladolid, aparte de su prolífica obra, una calle y un centro de enseñanza que llevan su nombre, son dos las únicas referencias que mantienen viva la memoria del genial maestro. Una de ellas es el retrato que hiciera Diego Valentín Díaz, amigo personal del escultor, para ser colocado sobre su sepultura en la desaparecida iglesia del Carmen Calzado de Valladolid, impagable documento gráfico que hoy se conserva en el Museo Nacional de Escultura. Bajo el retrato aparece la inscripción: "Gregorio Fernández ynsigne Escultor Natural del Reyno de Galicia, Becino de Valladolid en donde floreció con grandes creditos de su abelidad y murio el año de 1636 a los 70 de su hedad en 22 de enero".
Otra es la losa de la sepultura del escultor que se guarda en el Museo de Valladolid (Palacio de Fabio Nelli), afortunadamente recogida cuando el complejo conventual fue derribado. Está encabezada por la leyenda: "Esta sepultura es de Gregorio Fernández escultor y de María Pérez su mujer y de sus herederos y sucesores, año de 1622".

Esperemos que en el futuro los vallisoletanos, con buen criterio, respalden la idea de erigir el debido monumento a tan insigne artista, un proyecto que habiendo sido ya sugerido en diversas ocasiones por iniciativas aisladas, ha sido incomprensiblemente olvidado por todas las instituciones de la ciudad.    


























Retrato de Gregorio Fernández, Diego Valentín Díaz
Museo Nacional de Escultura, Valladolid
































Sepultura de Gregorio Fernández, Museo de Valladolid













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VIAJE: LA GRANJA Y SEGOVIA, 23 de mayo 2015

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     Salida a las 8,30 h. desde Vallsur y a las 8,45 h. desde la plaza de Colón con dirección a La Granja de San Ildefonso para visitar la Real Fábrica de Cristal. Tras la visita salida hacia Segovia para visitar la Casa de la Moneda. Traslado al centro de la ciudad para comer el restaurante "Convento de Mínimos". Por la tarde visitas al Museo Esteban Vicente y a la iglesia de San Justo (pinturas románicas). A las 20 h. regreso a Valladolid.

PRECIO SOCIO: 15 €.
PRECIO NO SOCIO: 18 €.

INCLUYE:  Viaje en autocar; Seguro de Viaje; Dossier informativo y guía de Domus Pucelae.

NO INCLUYE:
- Comida en restaurante Convento de Mínimos, precio 18 € IVA incluido.
Menú: Judiones del Real Sitio de San Ildefonso / Cochinillo asado con ensalada del tiempo / Torrija del convento / Agua mineral, vino tinto roble i.g.p. Tierra de Castilla y León.
- Entradas a la Real Fábrica de Cristal (4,50 €), Casa de la Moneda (4 €), Museo Esteban Vicente (1,5 €) e iglesia de San Justo (1 €). Total gastos no incluidos 29 €.  

REQUISITOS: Grupo mínimo 35 personas.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 608 419228, a partir de las 0 horas del 4 de mayo.














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{entre} LÍNEAS biblioteca libre: VENTANAS, 7 de mayo 2015

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{entre} LÍNEAS biblioteca libre
Centro de Iniciativas Ciudadanas Conde Ansúrez
Entrada por Serranía de Ronda 25 (Barrio España), Valladolid

Espectáculo-recital sobre textos de Eduardo Galeano, Jutta Bauer, Juan Arjona, Carla Besora y Gustavo Roldán.

Jueves 7 de mayo
CIC Conde Ansúrez, 20,15 h.
VENTANAS
M. A. Pérez, Maguil, guitarras, sonido, ordenador
María José Larena, recitado de textos

Entrada libre hasta completar aforo

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Concierto: DE LO SACRO A LO PROFANO, ÓRGANO REALEJO, 7 de mayo 2015

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MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA. CAPILLA DEL MUSEO
Calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid

El órgano de la capilla del Museo mostrará sus posibilidades sonoras y su versatilidad a través de un repertorio religioso y profano desde el siglo XV al XVIII.

Íñigo de Peque Leoz
Nacido en Bilbao en 1988, obtiene el grado profesional de piano en el conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de su ciudad natal. Simultanea sus estudios de Historia y Ciencias de la Música y el Máster en Música Hispana por la Universidad de Valladolid con los de órgano en Palencia con Miguel del Barco y David Largo, consiguiendo el título profesional.

Dado su interés tanto por la ejecución musical como por la investigación musicológica, continúa sus estudios de órgano con Esteban Landart, Loreto F. Imaz y Loïc Mallié en el conservatorio Musikene. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en Musicología en la Universidad de Valladolid bajo la dirección de María Antonia Virgili y Juan Peruarena, becado por el Gobierno Vasco. La revista Musiker publicó uno de sus trabajos en torno a Nicolás Ledesma, objeto de estudio de su tesis, y ha participado en diversos congresos y jornadas de musicología.

Como intérprete, ha ofrecido conciertos como solista en distintos órganos del País Vasco, algunos de ellos en instrumentos históricos como el famoso Cavaillé – Coll de Santa María de San Sebastián, o en el “Ciclo de Promoción” organizado por la fundación Focus-Abengoa en el órgano Grenzing del Hospital de los Venerables en Sevilla.
Desempeña también la labor de organista en el órgano Mutin-Cavaillé-Coll de la parroquia de San Antón de Bilbao, siendo también segundo organista de la catedral de Santiago de la misma ciudad.

Jueves 7 de mayo
Capilla del Colegio de San Gregorio, 20,30 h.
DE LO SACRO A LO PROFANO
Íñigo de Peque Leoz
Órgano realejo de la capilla del Museo

Recogida de invitaciones en la Asociación de Amigos del MNE (tienda del Museo), a partir del martes 5 de mayo, en horario de apertura.


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Reseña de la última publicación de Domus Pucelae en El Norte de Castilla

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El pasado sábado 2 de mayo de 2015 el diario El Norte de Castilla se hacía eco de la publicación del libro "Retablo Imaginario II. Historias de Valladolid", cuyo autor es José Miguel Travieso, que con un programa festivo fue presentado el pasado 29 de abril en el salón de actos de Caja España-Duero. De este libro, que es la última publicación de Domus Pucelae y la primera de las programadas para el presente año, nos satisface que al menos un periódico local tan prestigioso como El Norte de Castilla, que tradicionalmente difunde todas las iniciativas de carácter cultural que surgen en Valladolid —lo que valoramos sinceramente y agradecemos—, le dedicara al completo dos de sus páginas, con la repercusión que ello supone como hemos podido comprobar.


El artículo, firmado por Víctor M. Vela, está perfectamente documentado y centra su atención en las curiosas historias desconocidas o recuperadas sobre las que el autor ha procurado dar un nuevo enfoque para facilitar la comprensión de la forma de ser de los vallisoletanos que nos precedieron, pero sobre todo para que a través de los temas seleccionados quede constancia de que Valladolid, a lo largo de su historia, siempre ha sido un pueblo laborioso y con personalidad propia, algo que sólo puede producir orgullo, a pesar de la alternancia de luces y sombras, como ocurre en todas partes.


Al periodista no sólo le llama la atención el cúmulo de casos y personajes peculiares que dejaron su impronta durante el periodo en que Valladolid fue la capital de España en tiempos de Felipe III y la larga serie de grandes personajes históricos que a lo largo del tiempo recorrieron sus calles —Cervantes, Rubens, Velázquez, Napoleón, etc.—, sino que además acompaña el artículo con las ilustraciones de algunos personajes que figuran en la publicación y que, de acuerdo con el título, efectivamente configuran un retablo imaginario.      



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Bordado de musas con hilos de oro: EL ÁNGEL DE LOS NÚMEROS, de Rafael Alberti

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EL ÁNGEL DE LOS NÚMEROS

  Vírgenes con escuadras
y compases, velando
las celestes pizarras.
  Y el ángel de los números,
pensativo, volando,
del 1 al 2, del 2
al 3, del 3 al 4.
  Tizas frías y esponjas
rayaban y borraban
la luz de los espacios.
  Ni sol, luna, ni estrellas,
ni el repentino verde
del rayo y el relámpago,
ni el aire. Sólo nieblas.
  Vírgenes sin escuadras,
sin compases, llorando.
  Y en las muertas pizarras,
el ángel de los números,
sin vida, amortajado
sobre el 1 y el 2,
sobre el 3, sobre el 4...


RAFAEL ALBERTI


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Theatrum: ÁNGELES Y DEMONIOS, repertorio iconográfico en Valladolid (XIII)

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18  ARCÁNGEL SAN MIGUEL
Felipe de Espinabete,  hacia 1770.
Museo Nacional de Escultura, Valladolid.












Una nueva e impetuosa visión del arcángel San Miguel, imbuida en la estética rococó floreciente en la segunda mitad del siglo XVIII, fue aportada por el escultor Felipe de Espinabete, que al menos realizó tres obras muy similares con este tema, una hacia 1762 para la iglesia de San Nicolás de Valladolid, actualmente en paradero desconocido tras haber sido vendida a mediados del siglo XX, otra en 1779 para la iglesia de Solana de Rioalmar (Ávila) y esta conservada en el Museo Nacional de Escultura, donde ingresó tras haber sido adquirida en el mercado del arte en 1961.

La escultura en madera policromada, cuya autoría de Felipe de Espinabete ha sido confirmada tanto por Luis Luna como por Manuel Arias, representa al arcángel San Miguel en una arriesgada y efectista composición de ingravidez en el momento en que vence a Lucifer, con un vuelo insinuado al hacer descansar todo el peso de la figura sobre un solo pie, buena muestra del proceso evolutivo de una iconografía que tras la Contrarreforma identificó la victoria arcangélica sobre las fuerzas infernales con el triunfo de la Iglesia sobre la herejía protestante, adquiriendo con ello un carácter simbólico.

San Miguel. Izda: La Roldana, 1692. Monasterio de El Escorial
Dcha: Luis Salvador Carmona, h. 1740. Iglesia Sta. Marina, Vergara 
En esta obra todo es movimiento a través de un palpitante juego de curvas y contracurvas, incluyendo toda una serie de innovaciones iconográficas respecto a los modelos barrocos precedentes, que en parte recibe la influencia de la triunfal imagen de San Miguel venciendo al diablo que hiciera La Roldana en 1692 para el Monasterio de El Escorial a petición del rey Carlos II, y en parte recoge la interpretación hecha en 1738 por Alejandro Carnicero (Íscar, Valladolid 1693 - Madrid 1756) para la iglesia del hospital de Nava del Rey —actualmente en la capilla de los González de la iglesia de los Santos Juanes—, donde a la teatralidad barroca, plena de naturalismo, suma detalles fantásticos y novedosos como un casco con forma de cabeza de león, el manto serpenteando en horizontal agitado por una brisa mística y un diablo con garras protegiéndose con el brazo levantado, muy próximo también a los modelos de mediados de siglo pertenecientes a Luis Salvador Carmona, en los que el arcángel coloca el brazo cruzado por el pecho empuñando una espada flamígera y Lucifer presenta una cola escamada que le proporciona un aspecto de un tritón, todo un compendio de rasgos formales repetidos en la obra de Espinabete, que condensa múltiples elementos de carácter pictórico, tomados de obras de célebres maestros, para traducirlos en tres dimensiones en una talla que alcanza los 2,33 m. de altura.

El arcángel San Miguel, con traje militar de gala, describe una pronunciada curvatura sobre la desesperada figura del vencido, predominando un movimiento frenético y abierto, típicamente barroco, por el que se diseminan en el espacio los penachos del casco, las alas extendidas, los paños agitados al viento, los brazos y piernas y las garras y cola del maligno. Todos los elementos responden al estilo minucioso del escultor, con pliegues ondulados y bordes de arista, siempre preocupado por resaltar los valores dramáticos.

San Miguel luce un atuendo de tipo militar compuesto por una coracina o loriga decorada con rocallas en las que aparece la inscripción QSQD (Quis sicut Deus/¿Quién como Dios?) y una máscara de león sobre la hombrera derecha que se repite en el frente del yelmo, que también está decorado con abultados penachos. Por debajo asoman mangas muy anchas y un faldellín de vuelo descomunal. Se remata con grebas que presentan mascarones en la parte superior. Toda la figura aparece envuelta en un frenético torbellino que agita con violencia los paños y los voluptuosos cabellos, cuyos mechones se encrespan en forma de llamaradas. San Miguel presenta una anatomía atlética y rostro juvenil, incorporando como postizos ojos de cristal y ribetes de puntillas en la indumentaria en un intento de acentuar su realismo. En sus manos debería portar una espada y un escudo como atributos identificativos que no se han conservado.

Si original es la figura de San Miguel, no lo es menos la de Lucifer, con un cuerpo híbrido entre humano y tritón, que sufre su derrota con gesto desesperado. Su anatomía presenta detalles curiosos, como una cabeza dotada de grandes cuernos, un mechón sobre la frente, orejas puntiagudas y la boca abierta con flujo de saliva negra deslizándose por las comisuras. Llamativas son las garras de sus manos, que levanta atemorizado mientras es amarrado al cuello por gruesas cadenas metálicas postizas y su cuerpo se quema entre las llamas, lo que le hace agitar la cola, que en cierto modo recuerda a un escorpión, con el movimiento de una serpiente cascabel.

Como elemento novedoso, el grupo escultórico incluye una representación del infierno en la peana, con un relieve en el que aparecen los seguidores satánicos, humanos y monstruos, amarrados por grandes cadenas y sufriendo entre las llamas el castigo eterno, una escena muy expresiva de carácter tremendista.


Se remata con una policromía preciosista que alterna zonas con colores lisos o completamente dorados con otras donde los estofados reproducen bellos motivos florales a punta de pincel de gusto rococó, sin que falten los esgrafiados que hacen aflorar el oro subyacente, como en las alas, compuestas por un plumaje de vistosos tonos verdosos y rojizos. A ello se suman unas carnaciones con aspecto de porcelana en el ángel que contrastan con la piel rojiza del pretendidamente grotesco diablo, logrando impregnar a través de estos artificios visuales una elegancia y un aire teatral que prevalece sobre el dramatismo de la confrontación bélica, pudiendo afirmarse que es una de las obras más amables en la creación del escultor, cuyo catálogo de obras todavía es un trabajo por completar. 

La biografía de Felipe de Espinabete23, autor de este impactante San Miguel, ha sido delineada en tiempos recientes. Felipe de Espinabete nació en Tordesillas (Valladolid) el 1 de mayo de 1719 en el seno de una familia procedente de Aragón. Allí también se casó en 1744 con María Tejero, con la que tuvo cinco hijos. Poco después de 1747 se trasladó con toda su familia a Valladolid, a una vivienda de la parroquia de Santiago situada en la calle Caldereros (actual Montero Calvo). 

Cuatro años después del fallecimiento de su esposa, ocurrido en 1786, regresó a Tordesillas, donde su hijo Féliz era párroco de San Antolín y capellán del monasterio de Santa Clara. Cuando su hijo murió en 1798, el escultor, ya anciano, llegó de nuevo a Valladolid para ser atendido por su hijo Blas, registrador de la Puerta de Tudela, en cuya casa murió el 29 de agosto de 1799.
En su formación como escultor recibió la influencia de Pedro de Ávila, pero sobre todo de los Sierra —Tomás y sus hijos José, Francisco y Pedro—, con un prestigioso y activo taller vallisoletano a los largo del siglo XVIII.  Además de realizar expresivas tallas en bulto redondo, muchas de ellas versionando afamadas obras de maestros precedentes, fue autor de relieves para la sillerías, como la del Monasterio de la Santa Espina (hoy conservada en Villavendimio, Zamora) u otra realizada para el monasterio de San Benito y comprada en 1867 para la Sala Capitular de la catedral de Valladolid, aunque sus obras más conocidas, en las que fue experto especialista, es una serie las cabezas decapitadas de San Juan Bautista y San Pablo, de fuerte impacto dramático, que siguen los virtuosos modelos de Juan de Juni y del asturiano Juan Alonso Villabrille y Ron.
San Miguel. Anónimo, h. 1750. Museo Nacional de Escultura
Procedente del convento de la Encarnación de Valladolid

(Continuará)

Informe y fotografías: J. M. Travieso.



NOTAS

23 URREA FERNÁNDEZ, Jesús. Acotaciones a Gregorio Fernández y su entorno artístico. Boletín del Seminario de Estudios de Arte y Arqueología (BSAA), Tomo 51, 1985, pp. 508-511.








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Conferencia: LA MEDICINA Y LA JUSTICIA EN LAS BELLAS ARTES, 14 de mayo 2015

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REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE LA PURÍSIMA CONCEPCIÓN
Casa de Cervantes, calle del Rastro s/n, Valladolid

Acto organizado por las Reales Academias de Bellas Artes, Medicina y Cirugía y Legislación y Jurisprudencia de Valladolid.

Jueves 14 de mayo
Real Academia de Bellas Artes, Casa de Cervantes, 20 h.
LA MEDICINA Y LA JUSTICIA EN LAS BELLAS ARTES, ENTRE EL RECONOCIMIENTO Y LA SÁTIRA
José Carlos Brasas Egido, académico de la Real Academia de Bellas Artes, ex catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, investigador y escritor.

Entrada libre hasta completar aforo.


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Grupo de Teatro Domus Pucelae: EL MALENTENDIDO (estreno), 16 de mayo 2015

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GRUPO DE TEATRO DE DOMUS PUCELAE
¡Estreno!

ALBERT CAMUS
Novelista, ensayista y dramaturgo francés (7 nov 1913 - 4 ene 1960).
Cursando estudios en una universidad de Argel, tuvo que interrumpirlos a raíz de una afección tuberculosa, aunque eso no  fue obstáculo para, posteriormente, encontrar trabajo como  periodista, llegando a ocupar, después de innumerables viajes por la vieja Europa, el puesto de redactor en el periódico Paris-Soir. Al mismo tiempo y ante las provocaciones por la incertidumbre social, creó una compañía de teatro, representando obras con temáticas singulares dirigidas a las clases trabajadoras. Su motivación le llevó a ser un miembro activo y relevante de la Resistencia Francesa durante la 2ª Guerra Mundial, dirigiendo una publicación clandestina —Combat—durante los años 1945 y 1947.
Siempre ha  sido considerado como el representante del existencialismo «ateo». Su  amplia trayectoria  literaria, en la  que cabe  destacar novela, teatro y ensayo, le  llevó a  recibir el Premio Nobel en 1957.

Novela: La muerte feliz, El extranjero, La peste, La caída, el exilio y el reino.
Teatro: Calígula, El malentendido, Estado de sitio, Los justos, Los posesos.
Ensayo: Bodas, El mito de Sísifo, Cartas a un amigo alemán, El hombre rebelde, El verano, Reflexiones sobre la guillotina.

"Si un hombre fracasa en conciliar la justicia y la libertad, fracasa en todo"

Sinopsis
Camus  escribió esta obra para desarrollarla en teatro desde las ideas del  absurdo en su primer ciclo de obras. Enmarcada en El mito de  Sísifo; dramatizada  en  Calígula  y  El Malentendido; y  narrada en El Extranjero, ha sido un aporte fundamental para la filosofía  existencialista durante el siglo XX y por tanto en su definición filosófica del absurdo.
La tensión, los afectos escondidos, la confusión, el desencanto y el malentendido, permiten dibujar un estado de tragedia en el que los personajes muestran, desde las emociones hasta la desidia, un ambiente complejo de la vieja Europa  inmersa en el oscuro trasiego de los años de la época.
El  marco  en  el  que Camus recrea la obra se desarrolla en una posada regentada por dos mujeres. Con  la  idea de marchar y escapar de esos oscuros y  tristes páramos y encontrar tierras más soleadas, Marta y su madre acostumbran a asesinar a los clientes “con posibles” y así robarles y obtener los recursos necesarios para tales fines.
El  retorno de Jan, después de más de 30 años de ausencia, le han permitido, después de haberse  labrado un porvenir, conocer y casarse con María, decidir  regresar al pueblo natal y reencontrarse con su madre y  su hermana a las que ha decidido, en su regreso, dotarlas con una buena fortuna adquirida en otras tierras. Los rasgos marcados de la madurez de Jan y tantos años de ausencia han cambiado su físico y su aspecto, pues las dos mujeres no lo reconocerán.
“Me recibieron sin decir  una palabra. Me sirvieron la cerveza que pedí. Me miraban…, pero no me veían”
Jan decide hacerse  pasar por un cliente, sin saber ni advertir que su visita traerá el mayor de los infortunios a todos. Para las mujeres, en especial para Marta, cada visitante no representa ningún sentimiento humano y  tan solo actúa en una lógica de intercambio de capital entre “un vendedor y su cliente”.
“¿Qué sería del  mundo si  los condenados  empezaran a  confesarle  sus penas intimas al verdugo?”
     La presencia intermitente del viejo criado en escena cautiva una enorme expectativa en los espectadores, consiguiendo una empatía con el desarrollo de la obra.

Sábado 16 de mayo
Castillo de Encinas de Esgueva (Valladolid), 19 h.
EL MALENTENDIDO, de Albert Camus.
Grupo de Teatro Domus Pucelae.
Director: José Luis Juárez.

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Celebración en Valladolid: NOCHE Y DÍA DE LOS MUSEOS, 16 y 17 de mayo 2015

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Durante el sábado 16 y el domingo 17 de mayo tenemos la oportunidad de visitar, según nuestros gustos, todos los museos de Valladolid con ocasión de la celebración de la Noche y Día Internacional de los Museos. Con tal motivo, todos los museos abren sus puertas para ser visitados de forma gratuita y con el horario ampliado hasta la 1 de la madrugada del sábado. Además, en la mayoría se programan actividades especiales de música, danza, performances, etc. que dotan de nuevo sentido a las salas.

Dado el numeroso grupo de museos existentes en Valladolid y su gran variedad, esta celebración puede convertirse en una experiencia inolvidable, bien a través de los recorridos nocturnos del sábado o diurnos del domingo, que se pueden combinar con la ruta de tapas por la ciudad o bien acompañando a los niños, que podrán descubrir toda una amalgama de espacios mágicos que nunca olvidarán.

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Museo Nacional de Escultura: NOCHE Y DÍA DE LOS MUSEOS, 16 y 17 de mayo 2015

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MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid


Sábado 16 de mayo. NOCHE DE LOS MUSEOS

Apertura extraordinaria de 16 a 1 h.
Entrada gratuita

Danza, música, cante “LA LOCA”. Propuesta musical performativa.
Capilla del Museo. Duración 13 minutos.
Pases a las 20, 21, 22 y 23 h.
Entrada libre hasta completar aforo.

Concurso de Dibujo y Pintura Creativa
De 10 a 14 h. Categorías infantil (hasta 13 años) y general
Exposición de los trabajos premiados en el patio del Museo a partir de las 16 h. Organiza: Escuela de Diseño ESI



Domingo 17 de mayo. DÍA DE LOS MUSEOS

Apertura de 10 a 14 h. Entrada gratuita

Exposición de los trabajos premiados en el concurso de dibujo y pintura creativa.
Patio del Museo

Danza, música, cante “LA LOCA”. Propuesta musical performativa.
Capilla del Museo. Duración 13 minutos.
Pases a las 12 y 13 h.
Entrada libre hasta completar aforo.





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VIAJE: JAPÓN MILENARIO, del 25 de agosto al 4 de septiembre 2015

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PROGRAMA


25/08/2015.- MADRID –  PARIS – TOKYO
Salida a las 2.15 h. desde la plaza de Colón con destino al aeropuerto Adolfo Suárez de Madrid, para realizar los trámites de facturación y embarque en vuelo regular con destino París. Llegada a París y conexión con vuelo a Tokyo. Comidas y noche a bordo.

26/08/2015.- TOKYO
Llegada al Aeropuerto Internacional de Narita. Después del trámite de inmigración y aduana, saldremos  para realizar una visita panorámica de la ciudad. Tokyo es la capital de Japón desde 1868. Esta metrópolis es el centro de la política, la economía y la cultura del país. Desde 1950 la ciudad ha experimentado un gran crecimiento desarrollando una poderosa red de infraestructuras que la convierten en una de las capitales más dinámicas del mundo. Tokyo ofrece un atractivo contraste entre frenesí y paz, altos rascacielos y tranquilos santuarios, mercados tradicionales y grandes centros comerciales. Almuerzo en restaurante, traslado al hotel, descanso y posteriormente visita nocturna de la ciudad. Cena y alojamiento.

27/08/2015.- TOKYO
Desayuno en el hotel. Visita a la ciudad para conocer el Santuario Shintoísta de Meiji, que está dedicado a los espíritus deificados del Emperador Meiji y su mujer, la Emperatriz Shoken. A continuación, el barrio Shibuya, uno de los barrios que marcan tendencia, es uno de los barrios más dinámicos de Tokyo y tiene una increíble vida nocturna, en este barrio está el paso de peatones más transitado del mundo. Seguirán con el Templo Asakusa Kannon, el templo más antiguo de Tokyo. Accederán a él a través de Nakamise, calle comercial llena de puestos de artículos y comida lista para tomar. Harán un minicrucero por el Río Sumida, que atraviesa la ciudad de Tokyo. Finalmente verán la Torre de Tokyo. Almuerzo en un restaurante. Después de la visita, regreso al hotel. A la hora indicada visita nocturna de la zona Odaiba, una isla artificial situada en la bahía de Tokio. Su construcción comenzó a finales del siglo XX, pero es ahora cuando está en su máximo apogeo, tiene varios centros comerciales, restaurantes y terrazas, también pueden ver una réplica de la Estatua de la Libertad y la playa de Tokyo, con unas increíbles vistas de la ciudad. Cena en un restaurante. Regreso al hotel y alojamiento.

28/08/2015.-  TOKYO – HAKONE                                              
Desayuno en el hotel. Reunión en lobby y comienzo de la excursión al Parque Nacional de Fuji-Hakone; situado a menos de 100 Kilómetros de Tokyo. Famoso por su balnearios de fuentes termales y vistas al cercano Monte Fuji. Una vez allí conocerán el Valle Infierno de Owakudani (en caso de que no se pueda visitar, se sustituirá por la visita al Museo de Arte de Hakone), el Lago Ashi donde realizarán un mini crucero. Finalmente subirán al Teleférico en el Monte Komagatake, desde donde disfrutarán de las vistas y si el tiempo lo permite, verá el Monte Fuji. Almuerzo en un restaurante. Después de la visita, traslado al hotel en Hakone, una ciudad japonesa situada en el distrito de Ashigarashimo de la prefectura de Kanagawa, localizado en el este del país, al pie del Paso de Hakone. Históricamente es conocida porque durante el Período Kamakura había un Punto de control en el camino de Tōkaidō que pasaba por la localidad. Aquí podrán disfrutar del “Onsen” o aguas termales. Cena en el hotel. Alojamiento.

* Dependiendo de las condiciones climatológicas, las visitas pueden ser sustituidas por otras. Respecto a la vista panorámica del Monte Fuji también dependerá de la meteorología. Es muy difícil ver el Monte Fuji porque suele estar nublado.
* Sus maletas se trasladarán directamente al hotel en Kyoto. Por favor preparen un equipaje de mano para 2 noches en Hakone y Takayama.

29/08/2015.- HAKONE – ODAWARA – NAGOYA – TSUMAGO – TAKAYAMA
Desayuno en el hotel. Salida a la estación de Odawara para tomar el tren JR “Hikari” con destino Nagoya. Llegada y salida hacia Tsumago, pertenece a la Prefectura de Nagano, está ubicada dentro de un gran número de pueblos camino a Kiso. Tsumago está localizada dentro de la región montañosa. La característica de esta aldea es la conformación lineal del pueblo, con un aspecto totalmente tradicional. Comenzarán con la visita y paseo por el pueblo, donde verán “Waki Honjin” (antigua hospedería de los Samuráis). Almuerzo en un restaurante. Después de la visita, salida hacia Takayama por carretera. Llegada a su hotel. Cena y alojamiento.

30/08/2015.- TAKAYAMA – SHIRAKAWAGO – NAGOYA – KYOTO
Desayuno en el hotel. Hoy empezarán con la visita de Takayama, esta ciudad situada en medio de los Alpes Japoneses, conserva la atmósfera de ciudad-castillo, caracterizada por las casas de los comerciantes, y sus templos y santuarios. La ciudad en sí es un auténtico museo, cada calle nos ofrece alguna curiosidad que descubrir, aquí conocerán el Yatai Kaikan (la sala de exposición de las carrozas festivas) y la Calle Kamisannomachi. A continuación, salida hacia Shirakawago, en el corazón de las montañas, este pueblo está declarado Patrimonio de la Humanidad. Almuerzo en un restaurante.  Después visita de Shirakawago donde conocerán la casa tradicional de “Gassho-zukuri” de la familia Kanda o similar, la principal característica de estas casas son sus tejados, pensados para soportar el peso de la nieve y que representan unas manos entrelazadas, orando. Después salida hacia Nagoya, aquí tomarán el tren bala JR “Nozomi” hacia Kyoto. Llegada a Kyoto, que fue la capital de Japón durante más de mil años. Sigue siendo el principal centro religioso y artístico del país, conservando áreas con templos, casas y comercios tradicionales. Los templos sagrados y las calles tradicionales que irradian  serenidad no pueden evocar mejor ese Japón con el que se ha soñado tantas veces. Traslado a pie con el guía, al hotel. A la hora indicada comienza la visita nocturna del barrio Gion; con sus callejuelas  medievales, sus casas de té, y sus restaurantes típicos. Cena en un restaurante. Regreso al hotel y alojamiento.

31/08/2015.- KYOTO
Desayuno en el hotel. Salida para visitar la ciudad, empezarán por el Templo Kinkakuji (Pabellón Dorado), uno de los más célebres de la ciudad, ya que sus paredes exteriores están cubiertas de oro. Después el Castillo de Nijo, un perfecto ejemplo de la arquitectura de los ‘castillos palacio’ del Japón del periodo Edo, es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1994. A continuación visitarán, el Santuario Shintoísta de Heian, el enorme Torii, que marca la entrada al Santuario, es uno de los más grandes de Japón, y su edificio principal fue diseñado para imitar al Palacio Imperial de Japón. Almuerzo en un restaurante. Regreso al hotel y alojamiento. Cena en el hotel.

01/09/2015.- KYOTO – SGANO Y ARASHIYAMA – KYOTO
Desayuno en el hotel. Hoy visitarán los barrios de Sagano y Arashiyama (noroeste de Kyoto), aquí conocerán; el bosque de bambús, los senderos que atraviesan el bosque de bambú, son muy agradables para realizar un paseo y admirar su más de 50 variedades de bambú, dando lugar a un paisaje espectacular. Aquí también verán el Templo Tenryuji, construido en 1339 en un antiguo edificio de la villa del Emperador Go-Daigo, después de que un sacerdote soñara con que un dragón que salía de un río cercano, su principal atractivo es un jardín zen. Finalmente verán el Puente Togetsu, conocido como el puente que cruza la luna, plasmado en multitud de poemas. Almuerzo en un restaurante.  Por la tarde continuarán con la visita de Kyoto del Santuario Shintoísta de Fushimi Inari, es el más importante de los dedicados al kami Inari, lo más destacado de este santuario son los senderos que pasan por cientos de torii (puerta sintoísta sagrada), que han sido donados por gentes anónimas. Regreso al hotel. Cena en un restaurante cercano.

02/09/2015.- KYOTO – HIROSHIMA – MIYAJIMA – KYOTO
Desayuno en el hotel. Salida en tren bala (shinkansen) de JR "Nozomi 3" en clase turista. Llegada a Hiroshima y comienzo de la visita para conocer el Parque Conmemorativo de la Paz con su museo, está dedicado al legado de Hiroshima como la primera ciudad en sufrir un ataque nuclear y a la memoria de todas las víctimas de la bomba. Éste se construyó en una zona arrasada por la bomba que antaño había sido el distrito de Nakajima, el centro neurálgico de la ciudad de Hiroshima y el corazón político, administrativo y comercial de la ciudad. Verán también la Cúpula de la Bomba Atómica; originalmente este edificio, inaugurado en 1915, era la Exposición Comercial de la Prefectura de Hiroshima y tenía como objetivo promover la venta de bienes producidos en Hiroshima, luego cambio varias veces de función, pero sobre todo es conocido, porque fue la única estructura que quedó en pie cerca del epicentro de la bomba. A continuación saldrán a hacia Miyajima, una isla a unos 50 kms, lugar sagrado donde se considera que conviven hombres y dioses. Aquí se estableció el Santuario Shiontoísta de Itsukushima; dedicado a la diosa guardiana de los mares, tiene la peculiaridad de haber sido construido parcialmente sobre el mar: así, los edificios se disponen sobre pilotes. El torii del templo tiene varias decenas de metros de ancho. Debido a toda esta belleza, la isla de Miyajima ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.. Almuerzo en restaurante local. Después regreso a la estación de Hiroshima y salida en tren bala (shinkansen) de "Jr Nozomi 56" en clase turista. Alojamiento y cena.

03/09/2015.- KYOTO – NARA – OSAKA
Desayuno en el hotel. Hoy realizarán la excursión a Nara, una de las ciudades más tradicionales de Japón, fue la primera capital permanente de Japón, es una ciudad llena de tesoros históricos. Aquí conocerán; el Templo Todaiji; es el templo más famoso de la ciudad, el templo de madera más grande del mundo, contiene una estatua gigante de Buda. Después verán el Parque de los ciervos sagrados, estos animales eran considerados sagrados y estaba penado con la pena de muerte el matarlos, hoy en día ya no está penado, pero están protegidos como tesoro de la naturaleza. Finalmente verán el Santuario Shintoísta de Kasuga; a los pies de las montañas sagradas Kasugayama y Mikasayama y conocido por albergar una magnífica colección de lámparas de piedra y bronce. Almuerzo en un restaurante. Por la tarde, salida hacia Osaka, la segunda mayor ciudad de Japón, después de Tokyo. Se encuentra ubicada en la isla principal de Honshu, en la desembocadura del río Yodo en la bahía de Osaka. La ciudad es uno de los puertos y centros industriales más importantes de Japón. Una vez en Osaka realizarán la visita de la ciudad; el Castillo de Osaka; situado en el Parque del Castillo, comenzó a construirse en 1583 de la mano de Toyotomi Hideyoshi, quien quería que se convirtiera en el centro del Japón unificado siendo el mayor castillo de la época. Sin embargo, años después de la muerte de Hideyoshi, el castillo fue destruido por las tropas de Tokugawa, que lo reconstruyeron en la década de 1620 para ver cómo se incendiaba y acababa completamente calcinado en 1665, un destino compartido por muchos otros castillos japoneses de la época. Ha sufrido varias reconstrucciones, por este motivo su interior es bastante modero. Luego se dirigirán al barrio Dotombori.; una de los más transitados de la ciudad y, sin duda, el que más vida desprende, lleno de bares, karaokes, restaurantes… Después de la visita, traslado al hotel.  Cena en un restaurante local. Regreso al hotel y alojamiento.

04/09/2015.- OSAKA – AEROPUERTO DE OSAKA –  PARIS –  MADRID
Desayuno en el hotel. Traslado al aeropuerto para los trámites de facturación y embarque en vuelo con destino Madrid, vía París. Comidas y noche a bordo. Llegada a Madrid y traslado hasta Valladolid.
  
PRECIO SOCIO: 3990 € (habitación doble).
PRECIO NO SOCIO: 4040 € (habitación doble).
SUPLEMENTO HABITACIÓN INDIVIDUAL: 675 €.

INCLUYE:     
- Autocar Valladolid-Barajas-Valladolid.
- Billete aéreo de línea regular con la compañía aérea AF, con salida desde MAD.
- Alojamiento en los hoteles  indicados o similares.
- 9 desayunos diarios / 8 almuerzos / 7 cenas  
- Autocar privado con guía de habla española incluyendo las entradas a los monumentos especificados
- Asientos reservados en clase turista de tren bala de JR, Odawara/Nagoya y Nagoya/Kyoto.
- Un guía acompañante de habla española durante todo el circuito.  (En caso de que no podamos encontrar un guía disponible durante 9 días, tendremos que contratar con 2 o 3 guías.
- Para los traslados de equipaje; 1 maleta por persona de tamaño normal (hasta 20kg). Tokyo/Kyoto/Osaka.
- Seguro básico de viaje
- Seguro anulación
- Tasas y carburante  aprox. 490 euros por persona (a reconfirmar en el momento de la emisión)
- Dosier informativo Domus Pucelae.
- Reunión informativa con vino español.
- Documentación (1 por persona  habitación): Bolsa + 1 portadocumentos por persona.

Vuelos confirmados:
AF1401   25AUG   MADCDG    0710 0915                          
AF 276    25AUG   CDGNRT    1350 0840+1                     
AF 291    04SEP    KIXCDG      1125 1645                            
AF1400   04SEP    CDGMAD    2050 2255

Hoteles:
TOKYO: HOTEL NEW OTANI TOKYO (Garden Tower) – Cat. Primera Sup.
HAKONE: THE PRINCE HAKONE (Annex Superia Room) – Cat. Primera.
TAKAYAMA: HOTEL ASSOCIA TAKAYAMA RESORT – Cat. Primera Sup.
KYOTO: NEW MIYAKO HOTEL (Premium Floor) – Cat. Primera.
OSAKA: SHERATON MIYAKO HOTEL OSAKA – Cat. Primera Sup.

NO INCLUYE:          
- Ningún extra en el hotel.
- Bebidas en las comidas y cenas.
- Ningún otro servicio no especificado en el apartado anterior.

REQUISITOS:
Grupo mínimo 30 personas.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZAS: Por correo en la dirección domuspucelae@gmail.com o llamando al teléfono 639 816829 a partir de las 0 horas del 18 de mayo.

Forma de Pago:
Al inscribirse entrega de 550 €; segundo pago de 1900 € el 8 de julio; el resto y tasas aéreas el 3 de agosto. Pagos en Viajes Carrefour Valladolid 9, calle Santa Clara 1 (esquina con Plaza Gondomar), Valladolid.

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Museo Nacional de Escultura: DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS, 18 de mayo 2015

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MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA. JARDÍN DEL MUSEO
Calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid


Lunes 18 de mayo
wAPERTURA ESPECIAL Y GRATUITA.
De 10 a 14 h y de 16 a 19.30 h.

wEL JARDÍN ILUSTRADO. Libros, patrimonio y naturaleza.
En primavera se abre este oasis en el centro de la ciudad, que se llenará de palabras y colores. Disfruta de este lugar en el que se funden el arte y la naturaleza, las ruinas históricas y el entorno vegetal.
Por motivos de conservación queda restringida la entrada a animales.

wLOS MÁRGENES DEL MUSEO. Visitas temáticas guiadas.
*Nuevas salas temáticas del Museo: 11.30 y 12.30 h.
*Colección de reproducciones artísticas de la Casa del Sol: 12 y 13 h.
Inscripción previa en 983 250 375 o en reservas.museoescultura@mecd.es. 
Punto de encuentro en el Jardín del Museo.

wCapilla del Museo, 20.30 h.
MUSEO SOSTENIBLE/FICCIÓN INSOSTENIBLE. Cine mudo con improvisación musical en directo.
Tres mediometrajes de Buster Keaton: “La casa eléctrica”, “La casa desmontada” y “El gran espectáculo”. Intérprete al piano: Ricardo Casas.
Recogida de invitaciones hasta completar aforo, en la Asociación de Amigos del MNE (tienda del Museo), a partir del viernes 8, en horario de apertura.

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Visita: CENTRO DE TRATAMIENTO DE RESIDUOS DE VALLADOLID, 6 de junio 2015

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DÍA MUNDIAL DEL MEDIO AMBIENTE

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Theatrum: ÁNGELES Y DEMONIOS, repertorio iconográfico en Valladolid ( y XIV)

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19  LUCIFER
Anónimo, siglo XVIII.
Museo Nacional de Escultura, Valladolid.











En Valladolid se conserva la curiosa escultura de otro ángel, en este caso de un ángel caído, en el Museo Nacional de Escultura. Se trata de una llamativa imagen tallada en madera policromada y en bulto redondo, de 72 cm. de longitud, que fue elaborada en una época imprecisa del siglo XVIII con toda seguridad vinculada a una representación del arcángel San Miguel victorioso, conjunto que desgraciadamente no se ha conservado íntegro.

Por su peculiar iconografía, como símbolo de la maldad, adquiere el valor representativo de mostrar cómo fue personificada la figura del maligno con fines catequéticos, con una acentuada fealdad próxima a lo grotesco y un ilustrativo furor del que los fieles quedaban a salvo bajo la protección de San Miguel. Las representaciones antropomorfas de Lucifer, que vinieron a sustituir a las formas monstruosas anteriores, se comenzaron a expandir durante el Renacimiento haciendo alusión a su primigenia condición de ángel caído, ofreciendo diversas variantes en una anatomía marcada por ciertas deformidades y acompañada de alas y cuernos, generalmente con un gesto de rebeldía y de derrota no aceptada.

Así aparece en esta escultura, donde el desconocido escultor plasma en la imagen demoniaca un virtuoso estudio anatómico en completa desnudez. Lucifer aparece representado como un brioso joven, de complexión atlética, cuyo cuerpo se retuerce girando sobre sí mismo en un gesto de desesperación. Como arrastrado por un torbellino, presenta sus piernas a distintas alturas, los brazos en actitud de protegerse —en su mano izquierda sujeta la empuñadura de una espada— y la cabeza girada hacia el espectador para mostrar un grito sordo que pone en tensión todos los músculos faciales en un ejercicio de expresionismo.

La figura incorpora todos los matices necesarios para su identificación con el mal, como las torpes alas insertadas en la espalda, tan alejadas de aquellas tan suntuosas que adornan a los arcángeles, las uñas pintadas de negro, los pronunciados cuernos de toro sobre la frente, las orejas puntiagudas, la calvicie ennegrecida, el ceño fruncido, la nariz rota, una gran brecha sobre la frente y, sobre todo, la enorme y desdentada boca abierta que sugiere un grito de dolor. Sus valores expresivos quedan realzados con los matices de la policromía, en la que predominan los tonos rojizos en alusión a las llamas del infierno.

La dinámica figura barroca, que supone el contrapunto a un entorno de representaciones sacras devocionales, es especialmente significativa en una ciudad donde todavía se recuerda entre la curiosidad y el temor la célebre leyenda del "Sillón del diablo".           


Informe y fotografías: J. M. Travieso.





Fin de la serie "Ángeles y demonios", repertorio iconográfico en Valladolid.














































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Grupo de Teatro Domus Pucelae: EL MALENTENDIDO, 22 de mayo 2015

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GRUPO DE TEATRO DE DOMUS PUCELAE
¡Estreno en Valladolid!

Viernes 22 de mayo
Centro Cívico José Luis Mosquera, calle Pío del Río Hortega 13, Huerta del Rey, Valladolid.
19 horas.
EL MALENTENDIDO, de Albert Camus.
Grupo de Teatro Domus Pucelae.
Director: José Luis Juárez.


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Cineclub: MATAR A UN RUISEÑOR, 21 de mayo 2015

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MUSEO NACIONAL DE ESCULTURA
Calle Cadenas de San Gregorio, Valladolid

Ciclo de Cineclub UN MUNDO DENTRO DEL MUNDO
Organizado por la Asociación “La Revolución Delirante", en colaboración con el Museo Nacional de Escultura.

Jueves 21 de mayo
Salón de actos del Museo Nacional de Escultura, 19 h.
MATAR A UN RUISEÑOR, de Robert Mulligan.
Precio de la entrada: 2,5 €


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